Cronologia do século XX

O século XX é marcado pelos grandes avanços tecnológicos, nesse século surgem a televisão,o rádio, computador, telefone, os aviões, a bomba atômica, os aparelhos portáteis entre muitas outras coisas.

Na área da música tivemos o nascimento de diversos estilos musicais, entre eles o rock e a discoteca music .

Tivemos a imposição de diversas ditaduras ao longo do mundo durante parte do século XX., ocorriam perseguições, torturas que na maioria das vezes levavam à morte todos aqueles que ousassem a ser contrários ao governo.

Ocorreram duas grandes guerras mundiais, onde milhões de pessoas morreram, vimos boa parte dos judeus sendo perseguidos e levados para os campos de concentração para o trabalho forçado ou simplesmente para a morrer.

Os artistas do século XX passariam a não trabalhar mais com uma unica linha ," a arte do século XX não apenas decretou que qualquer tema era adequado, mas também libertou a forma das regras tradicionais e da obrigação de representá-la com exatidão.

O modernismo era de certa forma, uma rejeição ao passado, tendo uma busca incessante de uma liberdade radical de expressão.

Na primeira metade do século XX, reinou a Escola de Paris, a maioria dos movimentos nasciam na França. O fovismo, o Cubismo e o Surrealismo nasceram lá.

Nos anos 1950, New York destronaria a escola de Paris, pela primeira vez a vanguarda se mudava para os Estados Unidos.

O livro "Arte Comentada" da autora Carol Strickland traz uma linha cronológica e comparativa muito interessante sobre a história do Mundo e a História da Arte, essas informações se encontram nas páginas 129 e 169 respectivamente. Abaixo segue algumas informações referentes ao assunto:

1905-Einsten anuncia a teoria da relatividade, Primeira exibição Fovista.

1906- Terremoto abala San Francisco.

1907- Brancusi faz a primeira escultura abstrata

1908- Picasso e Braque fundam o cubismo.

1908-13 Pintores introduzem o realismo.

1910- Kandinsky pinta o primeiro quadro abstrato.

1913- Henry Ford desenvolve a linha de produção.

1914- Primeira Guerra Mundial decretada.

1916- Início do Dadaismo .

1917- Lénin lidera a Revolução Russa,.

1918- Fundação da Bauhaus.

Anos 20- Muralismo Mexicano

1920- Mulheres nos EUA votam, Soviétios abolem o Construtivismo.

1924- Surrealistas lançam manifesto.

1924- Quebra da Bolsa.

1941- Estados Unidos entram na Segunda Guerra Mundial.

1945- Bomba em Hiroshima.

1950- Expressionismo abstrato é reconhecido.

1952- nasce o termo Action Painting.

1959- Fotografia de rua na moda

1960- Kennedy é eleito presidente, Stella expõe telas Hard edge , Yves Klein usa mulheres nuas como pincéis.

1961- Primeiro homem na órbita da terra, construção do muro de Berlin.

1962- Primeira exposição de Arte Pop.

1964- Começa a Pop Arte.

1967- Desenvolvimento da arte conceitual.

1963- Assassinato de Kennedy.

1969- Homem pisa na lua.

1972- Exposição de fotorrealismo.

1973- Leilões aumentam preços de arte.

1975- Exposição de arte graffiti.

1976- Exposição de arte performática.

1981- Exposição de Neo Expressionismo.

1982- Aids identificada, arquitetura pós moderna reconhecida.

1986- Instalações sob uma nova tendência.

1989- Queda do muro de Berlin.

Linhas do Modernismo

Anotações feitas da aula expositiva de Nadja Lamas do dia 29 de Julho de 2010:

A partir do Romantismo, temos o rompimento com o clássico, o artista passa a ter liberdade para escolher o tema, a ruptura concreta se dá o impressionismo.

Os impressionistas pintava a partir do que estavam vendo, alguns nomes importantes dos impressionismo foram Cézanne, Van Gogh e Gogan, a partir desses forman-se três correntes importantes: linha da construção, expressão e diminuição.

A partir da segunda guerra mundial começa-se a dizer que existem tendências ao invés de movimentos.

Linha Construtiva

Linha construtiva - parte do pensamento de Cézanne, que teve uma formação clássica, o artista

passa pelo impressionismo, dizia que se reduzimos tudo chegaríamos a uma forma geométrica básica, o artista evidencia os gêneros da pintura, entre eles o da natureza morta, estava preocupado em "pintar a pintura", o grande desdobramento de Cézanne é a questão da geometrização, ao lado conferimos a obra "les demoiselles" de Pablo Picasso, pintada em 1907, a obra abstrai do real, inicia a apropriação de colagens.

Cubismo Analítico- segunda fase- A decomposição da figura é caracterizada em campos abertos e fechados e compostas de tons terrosos, já na terceira fase (Cubismo Sintético) acontece a reconstrução da figura em planos mas que se voltam para as cores.

Um dos desdobramentos dessa nova configuração é o Neoplasticismo, Piet Mondrian teve formação clássica, estudou filosofia oriental, tinha um ideal de perfeição e buscava na arte a forma de expressar a perfeição (pureza- sentido filosófico), chega a conclusão de que o quadrado e a esfera são formas puras, o estilo de Mondrian mudou com o tempo, ao lado podemos conferir uma montagem com algumas obras do artista.

Concretismo, Neoconcretismo- Toda vez que as composições conterem a base de formas geométricas podemos considerar como linha construtiva.

Hittler era contra a arte moderna, a Art Deco esta dentro da linha construtiva, outro artista importante da linha construtiva do modernismo foi Kazimir Severinovitch Malevitch, pintor russo que é caracterizado como pintor do suprematismo, participou do auge dos ismos, chega ao radicalismo do movimento modernista quadro produz a obra quando pinta o branco sobre o branco, a partir dessa obra temos a sensação de que a arte não tem mais para onde ir.

Wassily Kandinsky é um artista que tem vários momentos, fase acadêmica, fauvismo, abstracionismo lírico e pode também ser considerado como um artista da linha construtiva.

Linha da Expressão

Linha da Expressão- é mobilizada pela emoção, dentro dela podemos destacar a Art Nova, Expressionismo, Futurismo, Abstracionismo expressionista, Informalismo, Action Painting e a Body Art.

" O Art Nouveau que floresceu nos anos de 1890 e a primeira guerra mundial, foi um estilo decorativo que se opôs à Era industrial, baseava-se em formas torcidas e floridas. Tinha vários nomes em diferentes lugares, mas era facilmente identificada por suas linhas sinuosas e curvas do tipo trepadeira." ( Strickland, 1999,p.91)

Expressionismo- Van Gogh é o pai desta corrente, quando tratamos de Van Gogh devemos levar

em conta que suas obras não podem ser caracterizadas como um único estilo, a partir do expressionismo formam-se dois grupos conhecidos como Die Brucke (a ponte) e Der Blaue Reifer (O cavaleiro Azul), não existia preocupação com o acabamento e sim com o sentimento.

Dentro do grupo Der Blaue Reiter os maiores expoentes foram Franz Marc, Kandinsky e Paul Klee.

Paul Klee- caminhou para as artes visuais já tarde, era músico. Lidava muito com simbologia e pintava sobre diversos suporte, possui muitos trabalhos sutis e delicados.

Kandinsky- Apesar da geometrização, o tratamento da cor, a emoção da cor tem uma característica muito forte, articulando as formas com a emoção.

Franz Marc- Pintura mais gestual, rica em cor, em algumas obras existe um pouco de desgeometrização.

Montagem contendo algumas obras de Kandinsky

Obra de Franz Marc.

Obra de Paul Klee.

Linha da Diminuição

A redução vem acompanhada com uma intensionalidade; pesquisa do novo nesse momento, os movimentos Futurismo e Dadaísmo fazem parte dessa linha.

O principal precursor do futurismo foi Giacomo Balla, esse movimento fez manifestos como técnica da pintura futurista, mulheres futuristas, escultura futurista e arquitetura futurista.

Dadaísmo serviu de base para a arte conceitual e o surrealismo, foi o primeiro movimento de redução, em fevereiro de 1916 foi criado o Cabaré Voltaire em Zurique, consistia em um bar de entreterimento artístico e durou seis meses.

Em 1917, Arthur Cravan, poeta que desafiou para uma luta o campeão de peso-pesados Jack Johnson, o dadaísmo foi o primeiro movimento anti-arte, negava tudo o que já havia sido produzido.

Experimentos com colagem- Um dos artistas que trabalhou com colagens foi Jean Arp, o artista dixava que o acaso entrassem também em suas composições, assim como ocorria em poemas dadaístas, Max Ernest foi um desenhista que realizou alguns trabalhos que apontam para o Surrealismo, Kurt Schwitters com suas Merzbaus faria a primeira instalação do campo das arte, colocando dentro de uma casa objetos que encontrava na rua, duas casas foram destruídas e a última ficou inacabada, outro grande artista do Dadaísmo foi Marcel Duchamp.

Surrealismo: reconstrói o que o dadaísmo pregava, André Breton organizou uma séries de eventos que pôs fim ao Dadaísmo "Pseudo julgamento de Maurice Berres- 1922 que foi um congresso internacional que teve o fim de direcionar o espírito moderno" foi o sepultamento do Dada, pois foi caracterizado como movimento e isso ia contra os preceitos do movimento.

O surrealismo e o Dadaísmo eram parecidos em muitas coisas, uma das semelhanças era que ambos herdaram a burguesia como seus inimigos diretos, alguns artistas que eram dadas acabaram aderindo ao Surrealismo tais como: Curp, Ernest e Man Ray.

Eles passaram a explorar sonhos, hipnotismo e até mesmo as drogas, um dos grandes nomes do Surrealismo é René Magritte.

Abaixo podemos ver três grandes obras de artistas do Dadaísmo, Futurismo e Surrealismo:

Magritt- Surrealismo

http://www.theartwolf.com/masterworks/picasso.htm

http://dicasimperdiveis.wordpress.com/2007/06/05/museu-van-gogh/

http://www.cursodehistoriadaarte.com.br/lopreto/index.php/arte-pintura-franz-marc-1880-1916/

http://www.ecodasnuvens.blogspot.com/

http://www.gira.com.mx/apreciacion/html/mapreciacion.html

Acesso- 12/01/2011

Marcel Duchamp- Dadaísmo

Giacomo Balla- Futurismo

Fonte das Imagens

Outros Ismos

Inicio do Expressionismo

Podemos dizer que o maior artista do Expressionismo foi Edvard Munch(1863-1944)," embora tenha passado algum tempo em Paris, onde teve contato com o impressionismo e pós-impressionismo, o período mais produtivo de Munch foi entre 1892-1908, em Berlim.

Produziu nesse período pinturas, litogravuras e xilogravuras que expressavam a angústia moderna.

O artista sempre transpareceu a melancolia, chamava seus quadros de filhos, teve uma infância traumática, sua mãe e a irmã mais velha morreram de tubercolose, quando pequeno foi criado pelo pai que era um fanático religioso, tinha tanto medo do pai que exigiu que "Puberdade", o seu primeiro nu, permanecesse coberto numa exposição em Oslo, a que seu pai compareceu.

Internado por depressão num sanatório, descobriu que seus problemas eram catalisadores de sua arte.

O artista se especializou em pintar emoções extremas tais como ciúmes, desejo sexual e solidão.

A obra mais famosa do artista é "O Grito" que foi produzida em 1893, a obra pode ser vista ao lado; representa o medo, se caracteriza por linhas que oscilam e se agitam. Munch foi um precursor do Ex-expressionismo.

Simbolismo

O simbolismo foi um movimento que floresceu na última década do século XIX, foi um movimento artístico e literário, pintores como Odilon Redon e Gustave Moreau, outro artista muito importante desse movimento foi Henri Rousseau, era um pintor frânces que largou o emprego ao quarenta anos para pintar em tempo integral, trabalhava em suas telas de modo para não deixar nenhuma pincelada visível.

Suas figuras são caracterizadas como chapadas, com perspectivas muitas vezes deformadas.

Era um homem simples que cantava alto quando estava produzindo suas obras, boa parte do público simplesmente não gostasse de suas obras, os pintores franceses o reconhecia como sendo um pintor original, ao lado vemos a obra intitulada " A cigana adormecida produzida pelo artista em 1897.

Odilon Redon influenciou os surrealistas, algumas de suas produções consistiam em criaturas imaginárias retratando também insetos macabros, monstros, plantas com cabeças humanas e balões que lembram o globo ocular, em "Orfeu", o artista dez uma alusão ao músico da mitologia grega, sua cabeça decepada flutua no ar, as telas de Redon refulgem em cores.

Abaixo podemos conferir a obra "Orfeu", Redon, 1913." (STRICKLAND, BOSWELL, 1999)

"O simbolismo iniciou como um movimento literário e não demorou muito para se infiltrar nas artes visuais.Inspirados pela poesia simbolista, os pintores dessa vertente usavam cores emotivas e imagens estilizadas para trazer ao observador os sonhos e estados de espíritos que experimentavam". ( BECKETT,1997)

Fonte das Imagens

http://artes2010blog.blogspot.com/2010/09/edvard-munch-o-grito.html

http://eunachuva.blogspot.com/2009/11/cigana-adormecida.html

http://dimensaoestetica.blogspot.com/2009/04/mitologia-de-odilon-redon.html

Acesso- 12/01/2011

Pós Impressionismo

Segundo H.W.Jason, pós impressionistas designa um grupo de artistas que não estavam satisfeitos com as limitações do Impressionismo, é difícil denominá-los com outro termo, pois tinham objetivos em comum, queriam levar a revolução de Manet ainda mais longe.

" O pós-impressionismo também foi um fenômeno francês, Paul Cézanne, foi o pintor mais velho pós-impressionista, foi para Paris em 1861, cheio de entusiasmo pelos românticos, especialmente por Delacroix, porém logo descobriu também Manet e na década de 1870 se tornaria um pintor impressionista." (STRICKLAND, BOSWELL, 1999, p.343)

O artista buscava simplificar a forma e geralmente possuem com contornos escuros,o artista costumava dizer que pintava a pintura,.

Uma montanha chamada Mont Sainte-Vicotoire parecia obcecar Cézanne, o artista trabalhou em uma série de reproduções do mesmo monte, ao lado podemos conferir duas versões de Mont Sainte-Victore:

"Enquanto Cézanne estava transformando o Impressionismo em um estilo mais clássico, Vicent van Gogh se movia em direção oposta acreditando que o Impressionismo não oferecia ao artista liberdade necessária para expressar suas emoções, algumas vezes ele é chamado de expressionista, a carreira de Van Gogh foi curta, em 1886 foi para Paris e lá encontrou Degas e outros artistas que viriam a influenciá-lo em suas obras futuras."(H.W.Jason, 1996, p.345)

Seus quadros passariam a vibrar de cores, em sua Paisagem com Ciprestes, perto de Arles" o campo de trigo lembra um mar revolto, as árvores se assemelham à chamas de fogos e as nuvens possuem movimentos ondulantes, detalhe da obra acima.

Alguns afirmam que é impossível definirmos Van Gogh dentro de um movimento somente, a quem diga que o artista possuía um estilo próprio e por conta disso seria impossível enquadrá-lo dentro de um estilo.

Podemos destacar dois trabalhos interessantes, neles o artista trabalha com cadeiras, abaixo podemos conferir as obras, ao lado esquerdo o artista retratou a si mesmo de maneira simples, essa obra foi pintada de dia.

Ao lado esquerdo vemos uma cadeira que foi pintada a noite, retratando seu amigo Paul Gauguin que foi um outro grande artista pós-impressionista, usou livros para o caracterizar, enquanto usou o cachimbo para se auto retratar.

O Pós-Impressionismo influenciou outros artistas tais como Seurat, Gauguin, Touluse-Lautrec, eles desenvolveram suas carreiras entre os anos de 1880-1905, depois da vitória do impressionismo sobre a arte acadêmica.

Geoges Seurat

Seu método quase científico era conhecido como pontilhismo, cosistindo em aplicar pontos de tintas ao longo das telas, sem misturas, colocava as cores complementares lado a lado, que se misturavam no olho do espectador, ele terminou só sete pinturas grandes em sua carreira de uma década de duração, sua obra mais famosa é "Um Domingo na Grande Jatte, tão famosa que inspirou um musical na Broadway, abaixo conferimos a obra do artista:

Um Domingo na Grande Jarret, Seurat

Fonte das Imagens

http://arthistory.about.com/od/from_exhibitions/ig/cezanne_and_beyond/cab_pma_09_08.htm

http://panichinaeuropa.wordpress.com/page/2/

http://blog.sbnec.org.br/2010/08/sbnec-%E2%80%93-caxambu-2010-artsci-satelite-mais-que-a-razao-do-belo-uma-ciencia-sensivel-10/

http://my.opera.com/Lux%C3%BAria/blog/2009/10/08/vincent-van-gogh